择水草而居
很久以前，居住在芬兰姆敏山谷里的精灵姆敏意外检到了魔术师丢失的一顶帽子，任何到了帽子里的东西都会变成另一种事物，引起了大家的慌乱……多年以后，加维&罗霍Jrvi & Ruoho工作室的设计师海奇·罗霍Heikki Ruoho和提姆·加维Teemu Jrvi似乎在重演“精灵帽”的故事，任何出自他们手笔的作品仿佛都具有第二重身份，引起了大家充满好奇的关注……
加维&罗霍是海奇·罗霍和提姆·加维的二人组合。Ruoho在芬兰语里的意思是“草”，Jrvi的意思是“湖”，所以加维&罗霍就是“湖和草”。
CAPA折叠椅，海奇·罗霍设计，对于经典折叠椅的重新诠释，Promosedia 国际设计竞赛荣誉提名。
有着丰富的森林资源、茂密的丛林中到处是鲜花和浆果的芬兰以“千湖之国”著称，瓦蓝的天空、广袤的森林、被白雪覆盖的平原和清澈的湖水孕育了海奇·罗霍和提姆·加维。芬兰的这一切都对设计产生了直接或间接的影响，芬兰人在漫长的岁月中逐渐找到了一种与自然环境相融的设计之路。许多的芬兰设计取自木材——芬兰的木屋驰名世界；阿尔瓦·阿尔托在上世纪30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦木压模成流畅的曲线；芬兰的冬季漫长，当地的建筑大都外观朴素而室内敞亮、舒适，以适应长期在黑暗中生活的人群的心理需要。可以说“简洁、实用、纯粹、别出心裁”是芬兰设计的几大特点。
H+ 灯，海奇·罗霍 设计，天窗一般的灯具，获Oribe工艺设计奖金奖。
海奇·罗霍和提姆·加维把做出好设计首先归功于芬兰的教育和传统。这个国家有着优良的设计与建筑历史，许多的公司和制造商有将设计师作为他们商业策略一部分的传统。设计师是各自领域里的专家，是团队的一分子。在他们看来这样的集体就像是一支足球队：需要守门员、后卫、中锋和前锋……各自的任务和位置，一个优秀团队的成员互相支持，获得成功。“我想，我们是优良设计环境的‘产物’，肥沃的土地适于生长。”
直线之外的选择
海奇·罗霍和提姆·加维通过学校里的工作室和工具了解材料，经过试验、失败和手工劳作增长见识。他们努力工作，试图将焦点集中在项目任务和最终成效上。无论是在FLIP桌椅还是Sola椅子+T桌子设计中都找不到多余的线条，当然，还有视觉关照不到的价值，那便是符合人机工学的舒适性。
45度桌子，提姆·加维设计，钢与木材之间的连接。
海奇·罗霍和提姆·加维喜欢拥有自己独特方式的设计师。在A和B之间最短的距离是直线。所以，人们大有理由做出其他的选择——除了直线之外的选择。就是说，设计师必须始终小心，避免作品太过理论化或是太过单调。“记住，如果有人要求你设计一盏灯，你应该设计光——光线、非物质性的——而不是灯具本身。”他们认为设计师记住此点，就能够创造出新奇又新鲜的事物了。
绿色商标
“绿色设计”在海奇·罗霍和提姆·加维看来是个非常重要又很复杂的时髦话题。有时候可能是因为太过频繁的使用，这个“绿色商标”被用做了商业目的，让某些产品看起来不错，而没有真正的“绿色”之实。关于设计中“名”、“实”的思考，他们认为不应该设计没有价值的东西，应该设计出从各个层面经得起时间考验的事物。因为假使产品延续了100年或者更加久远的时间，循环就不再是问题了，它会改变整个设计过程的前景。
蹦跳桌椅，海奇·罗霍设计，这是为学校而设计的线条清晰、简洁的桌椅，2007年度芬兰奖金的赢家。
产品研发的过程需要时间，结果只能在未来可以看到……2009年对于今天的我们就属于未来。在做设计时，他们会试图避免时髦的，或是风潮的选择，希望自己能够创造出超过一个时尚季度或是1到2年内的经得起时间考验的设计产品。海奇·罗霍喜欢在业余时间游玩、弹吉它，阅读最近的音乐理论以及有关烹饪的书；提姆·加维则是位执著的垂钓者，喜爱芬兰诗歌。这一份坦然为他们的作品预留了生命与想象力存在的空间。就像Nuku床，安静而平和，让人感觉会是一个让身心舒展、得到休息的地方。
来自心灵的设计
海奇·罗霍和提姆·加维认为近50年来芬兰的建筑和设计非常单纯，潜移默化地对他们产生着影响。这样的状态使得加维&罗霍本真而敏感，他们发现设计界出现了类似摇滚乐文化的现象，设计师们希望成为明星。设计师们太过需要关注，这一点可以从某些除去吸引人们的关注而不具备任何功能、意义的作品中感觉到。当然，设计师不应该是唯一对此负责的人群。
微生物书架，海奇·罗霍设计，它的造型是否让你想起珊瑚？
他们希望自己所有的设计都有一个灵魂。就海奇·罗霍和提姆·加维而言，灵魂来自心灵。这是一件严肃的事，所以作品是你的一部分。如果别人喜欢加维&罗霍本的设计，那是因为他们在其中找到了心灵性的东西，也就是一个事物的实质与精华。俯视Vera椅子，自然而散乱地排列着，像是晴空下海上的点点风帆，又像是落在地面上的叶片——椅子中部弧形的中空部分让它们显得轻灵自由，在你的意识里随风而动。
精灵帽
加维&罗霍本的回答一如他们的设计，极为精简，他们的产品说明也是如此。在感慨遭遇了没有思想性的设计师之余，被迫回到他们的作品中，却发现答案原来都在作品中静静张显，这里是指每一处细节——每一根线条、每一个弧度、每一款造型、材料的选择、色彩的搭配、对传统的承袭、对人的关照，还有蕴藏在作品当中闪烁着的创作灵感。原来，“思想”有许多种呈现方式，语言只是其中的一种，或许可以算是最不自然的一种，其中包含了许多概念、观念，纠缠了许多偏见、成见。他们的少言寡语和他们作品的简洁洗练似乎让负载了太多信息的我们感受到知识的“失重”，帮助过于依赖解释的我们释放已经麻痹了的感知能力、去体会生命中最本真、最自然也是最温暖的力量。
魔术师最终将精灵帽留给了姆敏，人间从来不乏奇迹，重要的是你的内心是否足够清明而敏感去享受精灵帽带来的惊喜。